Onde a moda se hospeda

A relação entre a hospitalidade e a moda é de longa data e, muito mais do que estratégica para os negócios, é afetuosa e guardiã de memórias. Gabrielle Chanel não apenas frequentava o Ritz Paris; ela fez do hotel sua morada por 34 anos, imprimindo seu léxico estético em cada detalhe da suíte que hoje preserva seus talismãs — de biombos Coromandel a leões de bronze. Em Nova York, o tradicional St. Regis, na Quinta Avenida, foi o porto seguro de Christian Dior durante a revolução do New Look, consolidando um vínculo que atravessa décadas entre o ateliê francês e a energia nova-iorquina. No Rio de Janeiro, Oskar Metsavaht ergueu o Janeiro Hotel para dar forma hospitaleira ao universo Osklen. Ali, na orla do Leblon, o luxo é traduzido em sustentabilidade e na estética solar da cidade que é a essência da marca.

Mas a experiência contemporânea vai além da hospedagem com estilo. Hoje, marcas e designers assinam a experiência como um todo, da roupa de cama ao roteiro da estadia. Trata-se de habitar, ainda que por alguns dias, a materialização do lifestyle e da cultura de nomes que escrevem a moda no mundo. Nas próximas páginas, o Page 9 traça uma rota para vivenciar, de dentro, a alma de uma assinatura de moda.

Bvlgari Hotel (Roma, Itália)

Inaugurado em 2023 na Piazza Augusto Imperatore, o Bvlgari Hotel Roma é a expressão máxima da joalheria em sua cidade natal. O edifício racionalista dos anos 1930, em frente ao Mausoléu de Augusto, o túmulo do primeiro imperador romano, cria um diálogo entre a Roma antiga e a vanguarda do luxo. A poucos passos da icônica flagship da Via Condotti, o hotel se diferencia pelo uso monumental de materiais — como o raro quartzo amarelo e o mármore vermelho de Pavonazzetto — que revestem desde as áreas comuns até os banheiros, onde os chuveiros evocam termas romanas. O hóspede vivencia uma imersão cultural ao cruzar o hall guardado por estátuas originais da Coleção Torlonia e ao acessar a biblioteca com obras raras de arte e arquitetura. A experiência culmina no La Terrazza, onde o bar funciona em meio a um jardim suspenso de ervas aromáticas e a visão do pôr do sol sobre as cúpulas da Cidade Eterna.

Janeiro Hotel (Rio de Janeiro, Brasil)

Inaugurado em 2018 na orla do Leblon, o Janeiro Hotel é a visão de "luxo simples" de Oskar Metsavaht. O projeto, premiado pela Wallpaper e pelo iF Design Award, funciona como uma curadoria do lifestyle carioca, integrando a estética do design autoral à filosofia socioambiental ASAP (As Sustainable As Possible). Com mobiliário em madeira Freijó certificada, palha natural e luminárias de vidro reciclado sopradas à mão, o ambiente reflete o equilíbrio entre a efervescência urbana e a natureza. As janelas dos 51 quartos emolduram o arquipélago das Cagarras, transformando a paisagem em uma extensão da decoração. O hóspede encontra detalhes que vão da escadaria em hélice inspirada no modernismo brasileiro às experiências gastronômicas no terraço. A imersão avança mar adentro com o projeto Mar de Janeiro, um roteiro de veleiro privativo com menu assinado servido em meio às ilhas da costa. No topo do edifício, a exclusividade atinge o ápice no OM.AKASE, que recebe apenas oito convidados por noite para experiências gastronômicas diante da vista panorâmica do Cristo Redentor.

Hotel Ricardo Almeida (Alagoas, Brasil)

O litoral de Alagoas, especificamente a Barra de São Miguel, é o destino escolhido para o primeiro hotel assinado por Ricardo Almeida. A escolha da região — hoje considerada a Meca do luxo discreto no Brasil — reflete uma conexão pessoal e estratégica do estilista paulistano, que frequenta o estado em busca de um estilo de vida mais conectado à natureza. Com inauguração prevista para o final de 2026, o empreendimento marca a entrada da grife no setor de real estate por meio de um ecossistema que integra hotelaria, condomínio residencial e uma fazenda produtiva. Este pilar agrícola é o diferencial da hospitalidade: ele garante o controle da matéria-prima gastronômica (farm-to-table) e a autossuficiência da propriedade, que operará com matriz de energia solar própria e reúso de água.

Essa visão de bem-estar estende-se para o ambiente urbano com a Alma Kan, casa wellness que abre as portas ainda em 2026 nos Jardins, em São Paulo. Projetado como um clube de reconexão, o espaço na Rua Estados Unidos unifica terapias holísticas, pilates e uma linha própria de athleisure e suplementos.

Armani Hotel Milano (Milão, Itália)

Situado no icônico edifício Manzoni 31, no coração do Quadrilatero della Moda, o Armani Hotel Milano materializa o estilo de vida de Giorgio Armani. Inaugurado em 2011, o hotel reflete a estética de sobriedade e elegância atemporal do estilista, que supervisionou pessoalmente cada detalhe, dos painéis de ônix retroiluminados aos revestimentos de seda. A moda se manifesta nas texturas da estadia, com tecidos de seda e linho da linha Armani/Casa. O detalhe mais sofisticado revela-se no "Lifestyle Manager", profissional que coordena de ajustes de última hora a acessos exclusivos aos desfiles e eventos da maison. No oitavo andar, o Bamboo Bar e o restaurante com estrela Michelin oferecem uma vista panorâmica do skyline milanês, enquanto o SPA proporciona uma experiência de silêncio e minimalismo.

Hotel Vermelho (Alentejo, Portugal)

Inaugurado em 2023 na pacata aldeia de Melides, no Alentejo, o Hotel Vermelho é o primeiro projeto de hospitalidade de Christian Louboutin em Portugal. Integrado à rede Relais & Châteaux, o refúgio de 13 quartos rejeita o minimalismo convencional para celebrar o artesanato ibérico e a exuberância cromática. A sensação de se hospedar ali é a de habitar um diário de viagens: azulejos pintados à mão, pisos de madeira de carvalho e o mobiliário eclético convivem com murais do artista Giuseppe Ducrot. A moda transparece nos detalhes e no uso pontual do icônico escarlate — em portas, cadeiras e pantufas. O diferencial irresistível é o restaurante Xtian, onde pratarias e cristais contrastam com a simplicidade dos ingredientes locais.

Hôtel des Horlogers (Le Brassus, Suíça)

Localizado no coração do Vallée de Joux, o berço da alta relojoaria, o Hôtel des Horlogers foi inaugurado em 2022 como uma extensão da sede da Audemars Piguet. A experiência começa na própria estrutura: o projeto do escritório dinamarquês BIG (Bjarke Ingels Group) apresenta uma fachada em zigue-zague com rampas que se fundem à topografia, permitindo que o hóspede caminhe — ou esquie no inverno — do telhado diretamente para o vale. A sensação de estar lá é a de uma conexão com o tempo e o silêncio; nos 50 quartos, janelas do chão ao teto emolduram a floresta de Risoud, enquanto o design de interiores utiliza madeira clara e pedras locais para criar um refúgio de ecoluxo. A moda e a técnica se encontram nos detalhes: os hóspedes têm acesso exclusivo ao vizinho Musée Atelier Audemars Piguet e podem desfrutar de um menu assinado pelo chef três estrelas Michelin, Emmanuel Renaut. É um destino onde o ritmo dos relógios dá lugar ao tempo da natureza, consolidando o hotel como um marco de hospitalidade sustentável e design vanguardista nos Alpes.

The Karl Lagerfeld (Macau, China)

O The Karl Lagerfeld Macau é uma extensão monumental do ateliê do designer alemão, sendo o único hotel no mundo inteiramente concebido por ele — um projeto finalizado pouco antes de sua morte e inaugurado em 2023. A escolha de Macau, na China, não é por acaso. A região é o epicentro do novo luxo asiático. A sensação de se hospedar ali é a de habitar um "multiverso" criativo, onde cabeceiras de cama inspiradas em moedas chinesas convivem com poltronas francesas de linhas modernas. A moda aparece na curadoria intelectual: o lobby abriga uma biblioteca de 4.000 livros selecionados pessoalmente pelo estilista, refletindo sua paixão bibliófila. Cada peça de mobiliário e cada vaso de porcelana de Jingdezhen foi escolhido para reafirmar o ecletismo do "Kaiser". Na gastronomia, o destaque é o restaurante Mesa, que traz a assinatura do chef português José Avillez em um ambiente adornado por padrões geométricos e detalhes em dourado. 

Round Hill Hotel and Villas (Montego Bay, Jamaica)

Desde sua inauguração em 1953, o Round Hill consolidou-se como um refúgio para celebridades, mas foi em 2004 que o hotel ganhou sua assinatura estética. Ralph Lauren, residente de longa data e acionista do resort, redesenhou pessoalmente os 36 quartos da Pineapple House, transpondo para o Caribe sua marca. A sensação de se hospedar ali é a de habitar um cenário náutico atemporal: o branco absoluto dos interiores é pontuado por acentos em marinho e rosa, com camas de dossel em bambu e janelas venezianas que emolduram o oceano. Nos andares superiores, os pés-direitos duplos em estilo catedral ampliam a brisa marinha que circula pelo espaço. A experiência sensorial se estende à gastronomia sob o comando do chef Martin Ian Maginley, que usa ingredientes do jardim orgânico local em pratos que celebram a cozinha caribenha. O cuidado com o bem-estar culmina no spa, instalado em um casarão restaurado do século XVIII, onde tratamentos de aromaterapia podem ser feitos ao ar livre, sob as estrelas.

Palazzo Versace (Dubai, Emirados Árabes Unidos)

Localizado no Jaddaf Waterfront, às margens do Dubai Creek — canal histórico que divide as áreas de Deira e Bur Dubai —, o hotel tem arquitetura inspirada nos palácios italianos do século 16, com elementos neoclássicos a traços da estética árabe. Inaugurado em 2015, o projeto de interiores é assinado pela Versace, sob curadoria de Donatella Versace. No hall de entrada, um mosaico de 1.000 m², feito à mão, reproduz a Medusa e os grafismos da grife. No centro da propriedade, o mármore Carrara e as pinturas de teto em folha de ouro dividem espaço com a chave grega, presente inclusive nas louças e talheres dos oito restaurantes. O hotel conta com três piscinas externas revestidas em mosaicos de vidro e um spa onde os tratamentos são à base de ouro 24 quilates. Em 2024, a Versace expandiu sua hotelaria com uma unidade em Macau, após o encerramento das atividades da primeira unidade da rede, na Austrália.

Diane von Furstenberg Suíte, no Claridge’s (Londres, Reino Unido)

O Claridge’s, em Mayfair, é a morada londrina de Diane von Furstenberg, que desde os anos 1970 elegeu o hotel como sua residência na cidade. Esse universo particular é o que define a Grand Piano Suite, desenhada pela estilista belga radicada em Nova York. Habitar o espaço é mergulhar em seu repertório visual: lareiras de mármore e o rigor Art Déco do prédio convivem com os padrões geométricos do icônico wrap dress e fotografias de suas viagens. A moda dita a estadia nos tecidos da linha DVF Home e em cuidados como roupões estampados e o suporte de um mordomo dedicado 24 horas. O coração do espaço é o piano de cauda Steinway, que reforça o espírito de salão cultural cosmopolita impresso em cada detalhe.

Dior Suíte, no The St. Regis (Nova York, EUA)

Christian Dior elegeu o St. Regis como sua residência nova-iorquina nos anos 1940 e 1950, período fundamental para a expansão de sua marca nos Estados Unidos após o impacto global do New Look, em 1947. O hotel servia como base para suas reuniões estratégicas com a Bergdorf Goodman e como seu porto seguro até sua morte, em 1957. Essa presença histórica inspirou a criação da suíte no 12º andar, que funciona como uma transposição dos códigos da maison. As paredes são revestidas no icônico "Cinza Dior", com molduras brancas que replicam a atmosfera do ateliê na Avenue Montaigne, em Paris. A sensação é a de mergulhar em um editorial de moda clássico, com medalhões de madeira entalhada, cadeiras de estilo Luís XVI e fotografias de desfiles. O rigor estético se manifesta em detalhes como os laços Fontanges nas cortinas e o uso de tecidos nobres. A experiência inclui o serviço de mordomo, com gestão precisa de closets e agendas na Quinta Avenida.

Coco Chanel Suíte, no Ritz Paris (Paris, França)

A presença de Gabrielle Chanel no Ritz Paris durou 34 anos, de 1937 até sua morte em 1971, período em que manteve o hotel como residência. Localizada no número 15 da Place Vendôme, a suíte de 188 m²  é um tributo curado em colaboração com Karl Lagerfeld para mimetizar a atmosfera de seu apartamento na Rue Cambon. A decoração traz a paleta de preto e marfim, além de peças de valor histórico como biombos Coromandel e espelhos venezianos. Da janela, contempla-se a geometria octogonal da praça, que inspirou o design da tampa do perfume Chanel N°5. A imersão torna-se multissensorial com a difusão do perfume pelos ambientes, reproduzindo o hábito da estilista. O espaço reúne ainda talismãs pessoais como as esculturas de leões em bronze — referência ao seu signo zodiacal — e as camélias brancas, símbolos de sorte que Gabrielle mantinha sempre por perto. Entre mesas Goossens com ramos de trigo e objetos de arte, o hóspede acessa uma camada preservada da história da moda.

Sir Paul Smith Suite, Brown’s Hotel (Londres, Reino Unido)

A suíte assinada pelo estilista britânico Paul Smith e Olga Polizzi, diretora de design do grupo Rocco Forte Hotels, fica no Brown’s, o hotel mais antigo de Londres, em operação em Mayfair desde 1837. Inaugurado em 2023, o ambiente é uma coautoria que equilibra o patrimônio arquitetônico do edifício com a estética de Smith, manifestada em listras coloridas e na curadoria de arte contemporânea. O mobiliário mescla antiguidades do acervo do hotel com itens do escritório particular do estilista, como a cadeira de couro Mario Bellini dos anos 1970, além de peças da DePadova e Anglepoise. A conexão com a flagship da marca na Albemarle Street, a poucos metros dali, aparece nos tapetes da The Rug Company e na cabeceira que replica a fachada de ferro da loja. Maçanetas em formato de banana e azulejos listrados na lareira compõem os detalhes do espaço, que oferece ainda uma biblioteca de arte e um catálogo para compra de itens exclusivos.

Thebe Magugu Suíte, Mount Nelson (Cidade do Cabo, África do Sul)

O estilista Thebe Magugu, vencedor do prêmio LVMH em 2019, assina o projeto deste apartamento duplex no Mount Nelson, situado na histórica Palm Avenue, na Cidade do Cabo. O hotel da rede Belmond, em operação desde 1899, inaugurou o espaço em fevereiro de 2026 como um santuário afromodernista que funde a herança africana com a estética britânica do edifício. No interior, o mobiliário é feito à mão e inclui um pendente inspirado no chapéu Basotho, símbolo da linhagem do estilista. O projeto integra ainda a Magugu House Cape Town, um hub cultural e loja-conceito dentro da propriedade que abriga coleções de arquivo e exposições rotativas de artistas locais, como Zanele Muholi e Zizipho Poswa. A experiência na acomodação inclui detalhes como um ritual de chá desenvolvido com o sommelier do hotel, utilizando ervas indígenas como impepho e buchu.